青梅且煮酒，把盏论英雄——也谈宋祖英
编者按：本文转自互联网
前言：
本文是三年前答应百合芬芳的，一直不曾写，债拖得久了，心中不安，终于决定还了。
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青梅且煮酒，把盏论英雄——也谈宋祖英
一曲长歌，千古传唱，唱不尽英雄铁骨，诉不尽美人柔肠。是以王勃叹冯唐易老，李广难封；苏轼咏西湖西子，塞外昭君。谁道英雄无柔情，君不见岳帅《小重山》浅唱低吟“欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。”；谁言美人少风骨，君不见易安慷慨悲歌“生当为人杰，死亦作鬼雄”。江山如画，美人如玉，千古风流，千古流唱，那一曲长歌，你可听见那拨动的琴弦。
长歌当哭，大江奔涌，每一个铮铮作响的音符和每一朵激昂奔涌的浪花都有各自绚烂的精彩，又何妨解读其中一二。。。。。。
本文的主人公是一个注定要在民歌史册上书写最为浓墨重彩的一笔的人物，因为她在这个领域过去十年的时间中一直是如此之卓尔不群，耀眼得遮盖住了所有对手的光芒。这也注定是一个争议不休的人物，作为一个歌唱家，她的音乐天赋并非是最顶尖的却拥有其他民歌手所不可企及的受欢迎程度；也因为她出众的外貌很容易遭致有意或无意的嫉妒和揣测，以及随之而来的充斥中国街头巷尾的永远也说不清楚的传言和绯闻。
从悉尼歌剧院到维也纳金色大厅，她的足迹几乎遍布了世界的最高艺术殿堂；从青歌到格莱美入围，她也几乎拿到了她作为一个歌者所能拿到的荣誉。鲜花和光环虽然总是很耀眼炫目，但脚下走过的路或许才是最生动和有价值的。。。。。。
1966-1989 湘西，流淌在骨子里的记忆
如同《小背篓》MV的色调一样，湘西的这段日子在宋祖英的回忆里或许是灰色的。幼年丧父，因为贫穷差点失学，为谋生经常需要背一两百斤的东西出去卖，这样的经历不可不谓之坎坷。24岁之前是人的品格和性格塑造的重要阶段，“艰难困苦，玉汝于成””这样的经历对于人生或许也是一种磨砺，宋祖英后来对待工作的极端坚韧和能吃苦与此也许不无关系。
机缘凑巧，在学校的一次选拔考试中，宋祖英被县剧团选中，后来又被州剧团选中，从此开始了她的艺术之路。在湘西，宋祖英干得不错，逐渐成了自治州剧团的台柱子，不过也仅此而已。那时正是金铁林“新民族唱法”流派走红的时候，此时的彭丽媛，董文华已经誉满神州，张也名声鹊起，郭兰英苏小明关牧村一帮老将老当益壮，这些都是她可望不可及的金字塔尖，谁能想到她十年之后竟能一骑绝尘，笑问天下英雄谁敌手。这都是后话，湘西的舞台对她或许已经足够大了，如果不是《小背篓》。。。。。。
1990-1994 小背篓，晃悠悠
《小背篓》，优美的旋律，幽幽的意境，绵绵的亲情，魂牵梦绕的故乡。宋祖英轻声地放佛就在你耳边娓娓地诉说，勾起了无数人对童年的回忆，对故乡和母亲的挂念，心中不禁暗流涌动。宋祖英得以一曲成名，她的舞台从此宽阔。
90-94期间宋祖英的作品大多带有浓郁的湘西或者说是少数民族色彩，如《等你来》《远方的客人请你留下来》《摇摇歌》等，有些作品还不错，但因为脱离了主流文化而并没有获得观众的多少认同。她对风格和自身的定位使得她缺乏一系列风格相同，主题相近并能为观众喜闻乐见的作品来不断加深观众对她的印象，以提高自身的影响力和知名度。
1994年春晚，宋祖英有一首很成功的作品，就是日后传唱很广的《长大后我就成了你》。之前和此后赞美老师的文章和诗篇都很多，独独没有一首比较出名的歌，这一首算得上这个领域的代表作了。好清晰的定位，好大一片空白，宋祖英眼光真毒！
这只是一个孤例，宋祖英还没有找到适合自己，属于自己的风格，她给观众的印象依然模糊，她依然缺乏自己的“品牌”。
与此同时，民歌的生存环境却在日益恶化。1992年后，随着文化和传播渠道的日益多元化，承载了太多政治任务的民歌很快在港台流行歌曲的冲击下一败涂地，日益被观众所边缘化。
民歌让出了历史的大舞台，宋祖英会一起被湮没么？如果没有1995年的那一跃 ，答案或许是肯定的。
1995-1997 峰回路转
大环境下的宋祖英显得前途有点黯淡，路在何方？没有人知道答案。
开辟一条新的道路需要智慧，更需要勇气。
1995年春晚，宋祖英决定放手一搏，尽管她心中对这次转型是相当的忐忑，一点底也没有，但她还是把这首与她以往作品不太一样歌唱成功了，那就是日后让她名噪江湖的《辣妹子》。
这一次的转型涉及两大转型，一是演唱风格的转型，由清新甜美的“甜妹子”风格转变为了欢快活泼的“辣妹子”风格，这一转型奠定了宋祖英1995-2001期间的主要风格；另一转型则尤为难能可贵，那就是作品题材的转型，宋祖英这一期间作品题材的选择不仅有别于以前湘西风格的宋祖英，也有别于其他所有的民歌手，那就是“低视角，小题材”。由于民歌所承载了“文以载道，歌以咏志”的政治任务，选取作品的时候常常不自觉地就把视角放高，题材选得大而空泛，比如彭丽媛的《江山》，开头一句就是“打天下，坐江山”，人听了都要起一身鸡皮疙瘩，不要说引起共鸣了。
数一数宋祖英从90到97年成功的作品，尽管这些作品最流行的时候都是98年到99年，《小背篓》——《长大后我就成了你》——《辣妹子》——《兵哥哥》——《十八湾水路到我家》——《东西南北兵》，都是采取的平民视角，都是切入一个小的题材，一个小的范围，针针见血，刀刀致命，不得不佩服宋祖英选择作品时毒辣的眼光。这种眼光使得她即使在后来陷入大而空泛的政治题材的泥悼中时，选择的作品虽然不成功，却依然不恶俗。
宋祖英在慢慢积累成就和人气，凭借这些作品，她的名字开始跻身最一流的歌唱家行列。但从量变到质变，还需要一次契机，而这个契机，并没有让她等多久。。。。。。
1998-2001 倚天既出，谁与争锋
十年磨一剑，刃如霜，形峥嵘，身影动，天下惊。
一曲《好日子》，一曲《英雄》，宋祖英终于完成了厚积薄发，如同刺破长空的倚天，剑锋所指，无往不利，由是名动江湖。
她的歌声飘荡在中国的大街小巷，她的作品四处流唱。她的名字开始为所有华人所熟知，哪怕他们并不知道什么叫民歌；她开始为众多的观众所喜爱，哪怕他们并不喜欢民歌，宋祖英这个词汇，在这个时候代表最悦耳的音乐和最养眼的美丽，至于是不是民歌，重要吗？
张燕开始被称为“新宋祖英”，汤灿被称为“新世纪宋祖英”，吕薇被称为“海政小祖英”；中国音乐学院院长金铁林公开宣称招生首要条件是要长得好；2000前后由汤灿、祖海、张燕、陈思思四大新锐联手掀起了“新民歌运动”，力图使民歌视角更平民化，题材更多元化，节奏更为紧凑欢快，配器更现代化。你可以想象宋祖英逆势喷薄而出给整个民歌界带来的震撼！
2000年宋祖英提出了一个很别致的观点，大致就是MV可以拓展一首作品的传播空间，优美的画面以及画面背后延伸的意境，可以给观众的视觉和想象力以极大的冲击，观众更容易接受具备视听双享受的作品。而且MV与舞台作品不同，可以反复播放，具有更广阔的传播空间。
2000年，宋祖英用了三个月时间拍摄一部MV，足迹遍布几十个省，每一个镜头都采取实地取景的方式，连海拔4500米的玉龙雪山顶峰也不例外，足见其对待工作的认真和苛刻程度。这部MV就是民歌的巅峰之作——《大地飞歌》！
“嗨———啰哩啰——嗨”，仅仅几秒钟时间，那段飘自远方的亮丽声线就将你的思绪带入了一个非常美妙的意境内：一位佳人站在雪山之巅，袖舞迎风，长裙飘动，群山环抱，天空湛蓝，白云四周飘渺环绕；突然鼓点一变，节奏一紧，时空随之切换，大地骏马奔腾狂野，天空歌谱随风舞动；又或视角一转，襟三江带五湖，声声拍岸；歌者起舞，舞能传情，舞者纵歌，直贯云霄。
宋祖英在这首MV里对歌曲的驾驭也达到了事业的巅峰。她的声线是如此高亢而明亮透彻，在MV里给人的感觉仿佛玉龙雪山都无法阻隔她的歌声；她的歌声又是如此悠远而有力，在整首歌里完全是一副铺天盖地的雄浑气势，山谷回荡，天地纵横，真可谓——“大地无处不飞歌”！
春风得意马蹄疾，人生总有一个时刻，是最绚烂最精彩的。
2002-2005 满堂花醉三千客
鲜花和掌声足够多了，宋祖英想改变点什么，或许这是她认为自己以前有所不足的地方。她开始了又一次转型，开始向她的师姐们靠拢，无论是作品还是演唱风格。
她的作品视角开始变大，大得有点空泛，而且开始无可避免的带有越来越多的政治色彩。比如《越来越好》《官兵友爱歌》《风景这边独好》《美丽的心情》《阳光乐章》。平心而论，这些作品质量还是不错的，并没有象其他政治歌一般恶俗。MV制作得也都相当唯美，这是她一贯的风格，词曲的旋律也还可以。这主要得益于00年以后她已经拥有了从化妆到摄影到MV制作的完整的优秀团队，也得益于她选择歌曲一直以来就很锐利的眼光。
这期间她有两首作品称得上上乘之作，那就是《龙船调》和《望月》，风采不减当年。
她的演唱开始变得舒缓而庄重大气，并且添加了许多的美声的元素，以前那种欢快活泼甚至有点俏皮的风格变得少见了，这或许就是“艺术化”的必由之路？
她的荣誉在这一时期达到顶峰，从悉尼歌剧院到维也纳金色音乐大厅再到肯尼迪音乐厅，从金唱片到《百年留声》获格莱美提名，她已经拿到了她作为一个歌者所能拿到的所有荣誉。
英雄也会老去，美人也会迟暮。04年的《望月》之后，宋祖英一直在经营她的“民歌国际化”之路，热衷于在世界各地开音乐会，却再没有一首一流作品问世。在民歌都不能为本土的听众所接受的今天，去追求民歌的国际化有多少意义？
数风流人物，还看今朝。下一个笑傲江湖的是谭晶，是雷佳还是王丽达？或许根本就没有，且拭目以待。
满堂花醉三千客，大地无处不飞歌。风流唱罢古今，一曲长歌中有一两个属于自己的音符，足矣。
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